Roberto Sosa protagoniza en el Foro Shakespeare, Labio de Liebre, una tragicomedia colombiana sobre la memoria, la identidad y las vidas que merecían un futuro.
¿Qué puede ser más incómodo para alguien que intenta olvidar su pasado que recibir la visita de las personas a las que hizo daño?
Esa es la premisa de Labio de liebre, una obra del dramaturgo colombiano Fabio Rubiano que convierte un encuentro imposible en una experiencia teatral tan inquietante como ingeniosa.
Salvo Castello, interpretado por Roberto Sosa, es un hombre condenado por crímenes de guerra que cumple arresto domiciliario en un país donde siempre nieva. Lejos del lugar donde ocurrieron los hechos, intenta continuar con su vida hasta que una familia aparece para recordarle aquello que preferiría mantener enterrado.
Lo sorprendente es que sus visitantes no llegan convertidos en figuras solemnes. Bromean, discuten, recuerdan y se contradicen. Tienen personalidades propias y una exigencia compartida: que Salvo los reconozca como personas, no solamente como víctimas.
Un título que esconde una infancia interrumpida
¿Por qué una obra sobre crímenes de guerra se llama Labio de liebre? La respuesta está en Granado Sosa, un niño de siete años al que su familia apodaba “Media Jeta” o “Liebre” porque nació con labio hendido, una condición conocida tradicionalmente como labio leporino.
Granado fue asesinado antes de recibir la cirugía que habría permitido corregir su condición. Y ese detalle, aparentemente pequeño, revela una de las dimensiones más dolorosas de la violencia: las oportunidades que desaparecen con cada vida.
Hoy, los avances de la cirugía reconstructiva permiten tratar el labio hendido desde los primeros meses de vida. Incluso existen técnicas de preparación prequirúrgica, como el moldeado nasoalveolar, y programas que facilitan el acceso al tratamiento.
Granado nunca tuvo esa oportunidad. Sin embargo, Rubiano no lo presenta únicamente a través de su muerte. Es travieso, irreverente y tiene una relación llena de bromas con su hermano.
Ahí está uno de los mayores aciertos de la obra: devolverles a sus personajes la personalidad que tenían antes de convertirse en parte de una tragedia.
La historia real detrás de la ficción
Labio de liebre se estrenó en Colombia en 2015, cuando el país atravesaba las negociaciones de paz que culminarían con el acuerdo entre el gobierno y las FARC en 2016.
De acuerdo con la Comisión de la Verdad de Colombia, alrededor de 450 mil personas murieron por causas relacionadas con el conflicto armado entre 1985 y 2018. Cerca del 80% eran civiles.
Pero Fabio Rubiano no necesitó mirar únicamente las estadísticas para comprender el impacto de la violencia.
Su hermano fue asesinado en 1973, una experiencia familiar que marcó su reflexión sobre la justicia y el perdón. El dramaturgo ha contado que su madre no expresaba deseos de venganza contra el responsable.
Esa tensión entre recordar, exigir justicia y decidir qué hacer con el dolor atraviesa la obra sin ofrecer respuestas fáciles.
Y aquí aparece su mayor inteligencia: el humor negro no busca restarle importancia a la tragedia, sino permitir que los personajes existan más allá de ella.
Roberto Sosa y un escenario donde nadie puede esconderse del pasado
Bajo la dirección de Cristian Magaloni, Roberto Sosa encabeza un elenco integrado por Gabriela Núñez, Amanecer Aldama, Bodnar Sierra, Jhovardy Vences y Maya Yrigoyen.
Sosa construye un Salvo Castello incómodo, contradictorio y capaz de pasar de la ironía a la confrontación. Su personaje intenta controlar cada conversación, pero sus visitantes lo obligan a enfrentarse con una versión del pasado que ya no puede administrar.
El trabajo del resto del elenco es fundamental para sostener ese juego. Los personajes transitan entre la complicidad familiar, el humor y el reclamo, sin perder su individualidad. No estamos frente a víctimas convertidas en símbolos, sino ante personas que recuperan su voz y su carácter.
La propuesta visual también merece atención. Grandes ventanales que delimitan el espacio, reflejos, notas adheridas a distintas superficies y objetos cotidianos construyen un escenario donde lo doméstico convive con lo inquietante.
La iluminación modifica la percepción del encierro, mientras el diseño sonoro acompaña los cambios de tensión. El contraste entre el paisaje helado donde vive Salvo y los recuerdos de sus visitantes acentúa la sensación de que dos realidades se han encontrado en una misma habitación.
El resultado es una puesta en escena que no necesita recurrir constantemente al dramatismo para transmitir la gravedad de lo ocurrido. Los silencios, las discusiones y hasta las bromas hacen el trabajo.
Porque al terminar Labio de liebre, lo que permanece no es solamente la historia de un criminal enfrentado a su pasado. Son los nombres, las personalidades y las posibilidades de vida de quienes regresaron para hacerse escuchar.
Y quizá esa sea la forma más poderosa de memoria: recordar a las personas por todo lo que fueron, no únicamente por la manera en que murieron.
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Labio de liebre. Una tragicomedia que demuestra que el teatro puede abordar temas difíciles sin perder inteligencia, humor ni humanidad.
- Dónde: Foro Shakespeare, Zamora 7, colonia Condesa, Ciudad de México.
- Funciones: Domingos a las 6:00 p.m. y lunes a las 8:30 p.m.
- Temporada: Hasta el 14 de diciembre de 2026, con nuevas funciones del 3 al 18 de enero de 2027. Sin funciones el 22 y 23 de noviembre.
- Duración: Aproximadamente 90 minutos.
- Boletos: $600, en taquilla y canales oficiales del Foro Shakespeare.
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